Christian dior

Christian Dior és una de les estrelles més brillants del món de la moda en la història de la humanitat. Durant mig segle, el seu llegat –la Christian Dior Fashion House– viu sense ella, però les col·leccions de la marca segueixen sent el més alt nivell declarat per aquell que abans era un gran modista. Com va canviar la biografia del mestre de la moda, quines fites de la història de la casa Dior va canviar la vida de totes les fashionistas i quins són els principals descobriments en el disseny de roba femenina feta cristiana?

No és gaire exagerat dir que la moda en la forma en què existeix avui dia es deu, en gran part, al dur treball de Christian Dior. Aquest home estava enamorat de la moda, però perquè li va dedicar tota la seva vida, de manera que avui en dia en les dones elegants hi ha moltes coses, sense les quals no es pot fer.

Avui en dia no hi ha cap persona a qui el nom del gran modista no estigui familiaritzat. No obstant això, Christian va fer el difícil camí cap al reconeixement i la fama, i en la vida va aconseguir provar l'èxit només durant uns quants anys.

Christian Dior va néixer el 21 de gener de 1905 en una família nombrosa, a la petita ciutat de Granville, situada al nord de França, al port del canal. Va ser una família molt exitosa: el pare va aconseguir convertir-se en un comerciant reeixit, la mare es va encarregar dels seus cinc fills (Christian era el segon seguit). I quan el nen tenia només 6 anys, els seus pares van poder anar directament a la capital. Aquest va ser el primer pas, encara inconscient, de Dior cap a la causa de la seva vida.

Christian des de la seva infància era un somiador. Des de molt jove, el noi era aficionat a la pintura, practicava molt i fins i tot pensava en la carrera d’un artista. Els pares van intentar insistentment cridar l'atenció de la seva descendència a activitats més pràctiques: negocis, política, diplomàcia. Però no van tenir èxit: tot i que Christian Dior va ingressar a l'Escola Lliure de Ciències Polítiques sota l'atac dels seus avantpassats, això no va afectar els seus plans de carrera.

Així, a l'edat de 23 anys, Dior, en una casa club, amb el seu amic Jean Bonjack, va adquirir una galeria d'art. A la disposició dels joves empresaris es trobaven les obres d'autors que avui es coneixen a tot el món: Picasso, Matisse - amb la promoció adequada, aquesta galeria es convertiria en un negoci molt rendible, però va trigar temps. Malauradament, el destí va decretar que Dior i Bonjark no tenien temps.

Només tres anys, els joves entusiastes van aconseguir jugar amb els propietaris de la galeria d’art. El 1931, la mare de Christian va desaparèixer la malaltia fatal, i el seu pare, després de la seva estimada esposa, va morir i el seu pare, poc abans de fer-ho, va fallir. Dior va haver de desfer-se de la galeria i tornar del cel a la terra.

Després dels fracassos de la joventut a la recerca del seu lloc en aquest món, Dior va anar a l'exèrcit, on va servir durant diversos anys. Tornant a la vida civil a una edat ja respectable - uns 40 anys - Dior va mirar al voltant i es va adonar que molts dels seus coneguts havien tingut èxit significativament al món de la moda.No obstant això, amb una bona oportunitat entre els amics d'aquesta esfera, hi havia persones que van ajudar a Dior a estar en el moment adequat en el lloc adequat.

El culpable de la fatídica reunió va ser l’amic de la infància de Dior, Pierre Balmain. Quan Christian acabava de tornar de la guerra, Pierre ja tenia la seva pròpia casa de moda i molts contactes útils. Va ser Balmen qui va assessorar Dior com a artista a un dels empresaris fabulososament rics.

El fabricant Marcel Boussac, que va fer fortuna en tèxtils, estava buscant un artista amb talent per a la seva casa de moda en aquell moment. No se sap amb certesa com van passar la primera cooperació de Dior i Bussak, no es va documentar el que conquistava exactament l'emprenedor en un artista desconegut. No obstant això, sota els auspicis de Marcel Boussac, molt aviat aquest artista va tenir la seva pròpia casa de moda.

Esdevenir dissenyador de roba femenina, Christian Dior va guanyar ales i va començar a crear, com el petit nen somiat que tenia a la infància. Gràcies a Dior, la bellesa i el luxe es van tornar a popularitzar a Europa després de la guerra, la felicitat de la vida va tornar als homes i les dones, i el títol honorífic de la capital mundial de la moda va tornar a París. El mestre no ha estat al món durant molts anys, i ara és especialment important preservar la història de crear les coses llegendàries de Dior, de manera que les tradicions de la deliciosa marca passin de generació en generació.

El 1941, Christian va començar la seva carrera professional al món de la moda. Va rebre el lloc de l'artista a la famosa casa parisenca de la moda Lucien Lelong. L’any següent, Dior va obrir el seu propi laboratori de perfums: al llarg dels anys es convertirà en la famosa empresa Christian Dior Perfume.

Però la història de la gran marca començarà la seva crònica només el 1946. El 8 d'octubre és el dia que Christian Dior va fundar una marca de moda sota el seu propi nom. Els primers deu anys d'existència de la marca són els darrers anys de la vida del gran mestre.

• 12 de febrer de 1947. La primera col·lecció de Dior - New Look - es va demostrar en un gran espectacle a París i va fer una veritable revolució en el món de la moda.

• 1948 Va tenir lloc un memorable viatge a Amèrica, on Dior va obtenir el prestigiós premi per la seva contribució a l'art del dissenyador de moda.

• 1950-1951 anys. Un a un, les col·leccions innovadores de la Casa de Dior: vertical, obliqua, oval, llarga.

• 1952 S'ha obert l'oficina de Londres de la marca Christian Dior.

• 1953 Va aparèixer una divisió de Dior Delman per a la producció de sabates, els dibuixos dels quals van ser proporcionats pel reconegut mestre del seu ofici, Roger Vivier.

• 1954 Dior va rebre una llicència per cosir roba interior. El mateix any, la marca va continuar conquistant el món: les oficines de Dior es van obrir a la ciutat de Mèxic, Caracas, Austràlia, Xile i Cuba.

• 1955 The Fashion House té la seva pròpia línia de bijuteria Bijoux.

• 1956-1957 anys. Les últimes col·leccions brillants creades amb la participació de Christian Dior - Arrow, Aimant, H i Libre.

• 24 d'octubre de 1957. Christian Dior va morir sobtadament per un atac de cor mentre estava en un centre de salut. Tenia només 52 anys, però va aconseguir canviar el món sencer i el seu llegat continua vivint.

Durant diverses dècades, que la marca existeix sense el seu fundador, molts modistes famosos es van situar al capdavant de la Fashion House. El regnat d’un d’ells era la continuació de les tradicions establertes per Cristià. Altres gairebé totalment van enterrar les seves idees i van reformular Dior gairebé sense reconeixement.

El jove dissenyador de moda va aparèixer a la companyia el 1953. Dior immediatament va notar el talent de Saint-Laurent, i des del 1955 fins a la mort de Christian el jove era el seu ajudant. La primera col·lecció per a Dior com a dissenyador principal de la marca, Yves Saint Laurent, va ser presentada el 1958. Es va anomenar "Trapeze" i es va distingir pel seu enfocament a les dones més joves.

Això va fer que Dior fos completament diferent del que tenia la marca amb el creador. Va ser sota Saint Laurent, el 1959, que la roba de Dior va ser vista per primera vegada per residents de Moscou soviètica en un espectacle a la casa de cultura Wings of Soviets.

No obstant això, l'èxit no va ser menys fort, ja que de les col·leccions de Saint-Laurent va respirar la frescor i la joventut. El 1960 va sortir la col·lecció "Hipster", el nom mateix parla dels components d’aquesta línia: jaquetes curtes de motocicletes, vestits clàssics, portats a colls en lloc de camises ... .

És difícil entendre per què no tots els canvis en el concepte de marca van espantar els que van invertir a Dior. Així, des de 1961, fins a 28 anys seguits, la creació de Christian Dior ha estat reformada sense pietat per un altre ambiciós dissenyador, Mark Boan. El dissenyador va decidir abandonar el luxe i la brillantor que hi havia a la roba de Christian Dior abans. El principi principal de Boan va ser la creació de peces de vestir "... per a dones reals, no per a ells mateixos, no per a maniquins i no per a revistes de moda".

En 1970-1980 es va produir la línia Christian Dior Monsieur. Les col·leccions d’aquesta època es van distingir per la simplicitat i la facilitat, es tractava d’un nou luxe de luxe, una tendència atractiva de Dior. Va ser, en cert sentit, un moment d’èxit, perquè els principals fans de la marca eren les belleses de Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. No obstant això, en general, la marca va fracassar: el canvi en el concepte principal va provocar el fet que l'interès públic a Dior s'havia esvaït i la marca va començar a recollir espectadors insignificants.

La renúncia de Mark Bohan va intentar enviar el 1984, va ser llavors quan Ferre va rebre per primera vegada una oferta per ocupar una posició de lideratge a Dior, però per algun motiu el virtuós dissenyador italià es va negar. La segona vegada, el 1989, Gianfranco va acceptar aquesta oferta.

Tanmateix, aquest èxit no està gaire satisfet amb el dissenyador. El 1996, Ferré va deixar el seu lloc a Dior per dedicar-se a treballar en una marca amb el seu propi nom.

Al lloc de Ferre va venir el jove i molt prometedor dissenyador de moda britànic John Galliano. Va ser el començament del següent, nou gir en la història i l'estil de Dior. L'època del glamour va començar amb la primera col·lecció de Misia Diva. La marca ha esdevingut encara més vibrant, avantguardista i teatral que mai, i el que és més important: s'ha aconseguit un èxit increïble comercialment. Els famosos van començar a aparèixer de nou als vestits de Dior a la catifa vermella, mentre que les cares de la marca durant el període Galliano van ser Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard i Gisele Bündchen.

Les col·leccions Dior dels temps de Galliano eren romàntiques, femenines i extravagants. El dissenyador utilitzava només materials de luxe: vellut, setí i brocat ricament decorats amb franges, pedres, volants i brodats. Galliano va obrir la primera botiga Dior a Moscou (1997). Malauradament, un creador tan talentós va ser, com moltes personalitats creatives, una mica arrogant. L’1 de març de 2011, la direcció de l’empresa va destituir a John Galliano del seu lloc com a dissenyador en cap de Dior a causa d’un escàndol que va esclatar a causa del comportament públic antisemita del dissenyador.

Edie Slimane, àmpliament coneguda a França, de 2000 a 2007 va ser responsable de les col·leccions masculines de Dior. Va recordar per les seves sofisticades siluetes i va introduir moltes innovacions en l'estil masculí. Va treballar tan poc a la Fashion House, perquè tenia por de convertir-se en otagà al nom d’altres persones. Edie Slimane aviat va passar a promocionar el seu propi segell.

El següent director creatiu brillant, la gestió de la qual va deixar una marca important a la història, va ser Raf Simons. Es va convertir en el cap de la companyia el 2011 i es va quedar en aquest lloc fins a octubre de 2015. El principal "truc" de Simons va ser la sabata: botes de làtex i sabatilles de moda: els seus èxits més vius.

Al juny de 2016, Maria Grazia Curie, que havia dirigit prèviament la Valentino Fashion House, va assumir el càrrec de director creatiu de Dior.Un temps abans de la seva arribada després de Raf Simons "al capdavant" hi havia diversos dissenyadors joves i amb talent, com Lucy Meyer i Serge Rufier.

• 1947 - Nou look - Christian Dior. Aquesta col·lecció va introduir la moda de la silueta del rellotge de sorra: els malucs arrodonits, les espatlles inclinades i la cintura de la vespa es van convertir per sempre en el personatge de la veritable feminitat. Una bossa elegant en miniatura, sabates amb un dit estret i puntejat i, com a tocs finals, un pentinat exuberant o un barret de grans dimensions.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Silueta geomètrica, línies rectes i una longitud inusualment curta: el prodigi del món de la moda va deixar per sempre la seva marca indeleble a la història.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. La col·lecció basada en la pel·lícula va ser recordada per llargs abrics amb colls de pell i cinturons amples.

• 1989 - primavera / estiu - Gianfranco Ferre. La col·lecció única va portar el prestigiós premi Golden Thimble al dissenyador de moda italià.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Des de la seva primera col·lecció, el modista va intentar reflectir la roba dels motius ètnics i la cultura dels pobles de diferents països.

• 2004 - primavera / estiu - John Galliano. La brillantor de l'or i de les pedres, la col·lecció està imbuïda dels temes de l'antic Egipte.

• 2013 - Tardor / Hivern 2013-2014 - Raf Simons. En aquesta col·lecció, el dissenyador va mostrar la seva visió de la silueta del nou aspecte, sense canviar el seu estimat minimalisme i va tocar amb colors vius.

A les col·leccions actuals de Dior es pot rastrejar la manifestació restringida i modernitzada lleugerament de l'estil incorporat a la marca per Christian Dior. Línies de dones i homes plenes de coses elegants i espectaculars. Per exemple, la col·lecció primavera / estiu 2017 es va dedicar als clàssics de moda del segle XX i, per tant, podeu trobar totes les característiques del "llibre de text" Dior.

L'accessori de marca de la famosa marca és l'objecte del desig de qualsevol fashionista moderna. Un embragatge en miniatura costa diners fabulosos, però encara hi ha dones de tot el món que s'esforcen per adquirir almenys una cosa així. Models més populars:

• Nova dama amb papallones;

• Miss Dior;

• Barra oberta;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

L'últim model va ser dissenyat específicament per a la princesa Diana. Cadascuna d'aquestes varietats es considera avui dia un clàssic, no perd la seva rellevància i és rellevant tant en imatges de diari com de nit.

La marca també produeix bombes clàssiques i unes sabates esportives excel·lents (sabatilles d'esport, sabatilles d'esport, sabatilles d'esport), així com sabates ultra modernes, tot tipus de sandàlies, models de sola plana i, per descomptat, botes.

El primer perfum publicat per Christian el 1947 és Miss Dior. Creat al voltant de l'aroma dels lliris de la vall, les flors preferides de la mare de Dior. Va crear una sensació en el món de la perfumeria, i encara els perfums d'aquesta marca es troben entre els cinc primers del planeta.

Les fragàncies més populars per als representants de la meitat forta de la humanitat:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Energia superior;
• Homme.

Per descomptat, per als homes, es van crear significativament menys creacions de perfums sota la marca Dior que a les dones.

A més de la primera, que ha esdevingut revolucionària, hi ha molts altres sabors populars:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addicte;
• Duna;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Blooming Bouquet;
• Dioressència;
• Sempre i sempre;
• Verí hipnòtic.

Igualment reeixida entre dones de tot el món és la cosmètica Dior, tant de productes decoratius com de productes per a la cura de la pell. Sota la reconeguda marca es produeixen "habitants" de gamma alta de bosses cosmètiques per a dones:

• ombres (5 colors);
• pols;
• llapis de llavis;
• brillantor de llavis;
• mascara;
• corrector;
• esmalt d'ungles;
• raspalls de maquillatge;
• rouge.

Entre els productes de cura es troben especialment la demanda de balsins de llavis Dior, cremes i gels per a la pell al voltant dels ulls, per a la cara, així com per al farciment de les arrugues Capture Totale.

Silueta del nou aspecte, bombes, fragància de Miss Dior ... Només el vermell vermell Dior completarà aquesta sèrie a partir de l'arsenal de "armes femenines".Christian Dior va publicar aquest llegendari tema el 1949. Al principi era una edició limitada per a clients VIP: no a la venda, sinó com a regal.

El llapis de llavis increïblement brillant i seductor va adornar els llavis de Bette Davis a la pel·lícula "All About Eve", a més de la boca de Marlene Dietrich a la pel·lícula d'Alfred Hitchcock "Fear of the Scene". Després de l'increïble èxit de les pel·lícules no només, sinó també de l'aparició de les seves heroïnes (i aquí els llavis no van jugar menys i potser un paper més important), Dior va començar a treballar en l'alliberament massiu del seu seductor llapis de llavis.

La primera col·lecció de Rouge Dior va consistir en vuit tons que es van combinar perfectament o fins i tot van repetir completament els tons vermells de les teles de la costura de la col·lecció d'aquest any. Avui en dia la paleta de pintes de llavis llegendàries té diverses dotzenes de tons.

El principal avantatge de les joies Dior, ja siguin arracades o ulleres de sol, és la decoració de cada article amb pedres de cristall de roca iridescent. L’efecte d’aquesta recepció decorativa Dior es va obrir amb Swarovski el 1955. Avui, Victoria de Castellan és responsable de crear joies úniques de marca.

El primer model va ser llançat el 1975 i es deia Black Moon. Avui, la marca produeix diverses línies de rellotges, cadascun dels quals presenta desenes de models diferents. El programa més popular és Dior VIII (amb un número Dior feliç). Aquesta col·lecció crea hores de còctels informals. La cara de la campanya va ser l'actriu Charlize Theron.

El nom de Christian Dior està immortalitzat no només en la seva marca. Es considera que els dissenyadors de moda són una autèntica llegenda i creador de la moda mundial, fan pel·lícules sobre ell i escriuen llibres. Per cert, el mestre mateix va llançar l'autobiografia "Dior O Dior" el 1956. I dos anys abans, el primer llibre d’un altre dissenyador, Dior. Diccionari de moda.

L’autobiografia en detall explica tota la història de la formació del gran modista. I en el seu diccionari, Dior comparteix amb les dones secrets senzills d’elegància. La majoria de les seves recomanacions d'estil continuen sent rellevants avui dia.

Entre els llibres escrits sobre Dior per altres persones, "Christian Dior. La biografia ”(Marie-France Pokna) i“ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw). El 2005, el director Philippe Lanfranci va llançar el documental "Christian Dior - The Legend Man", que submergeix l'espectador en l'ambient que envolta el gran creador, mostrant el món del llegendari dissenyador de moda des de l'interior.

Però el dipòsit principal de la memòria de Christiane Dior hauria de ser anomenat museu, situat a la casa del pare del mestre, a la finca de Granville.

Aquí es recreen els interiors on es viu la família cristiana, es presenten alguns dels objectes personals de l’il·lustre dissenyador i, per descomptat, aquí es fan exposicions retrospectives de la marca.

Sembla que algú és més capaç de sentir l'ànima femenina que un mestre que la vesteix amb vestits impressionants, l'embolcalla amb sabates seductores i l'envolta amb aromes seductores? Però Cristià, que va exaltar la dona cap al cel, per la mala sort, no va tenir l'oportunitat d’amorar una dona en el sentit complet de la paraula.

La dissenyadora de moda en tota la seva vida no ha trobat la felicitat familiar. El culpable era l’orientació poc convencional, de la qual, naturalment, Dior no s’estenia, però això era clarament per als propers. Van començar a parlar obertament d'aquests anys després de la mort del mestre. En molts sentits, el descobriment d’aquest fet va ser promogut per l’aparició en companyia de Dior John Galliano, que no només no va ocultar la seva orientació, sinó que també va exagerar activament aquest tema.

• Christian Dior va ser el primer entre dissenyadors de moda a llicenciar els seus invents en el món de la moda. Va vendre el dret de col·locar la marca Dior, que en el seu moment era una meravella, i avui és la norma.

• Dior era una persona tremendament supersticiós, de manera que sempre va observar les mateixes regularitats: a cada espectacle, almenys, un model contaminat amb un ram de lliris de la vall: les flors preferides de la mare de Christian; Abans del començament de cada espectacle, el dissenyador ha d'haver-se preguntat sobre les cartes del Tarot; Cada col·lecció Dior incloïa un abric que porta el nom de Granville, la ciutat natal de la modista.

• La majoria del dissenyador es va inspirar en l'arquitectura: el mestre utilitzava moltes tècniques per crear vestits únics que posaven l'accent en el pit i els malucs.

• Dior va retornar la cotilla a la moda, estava convençut que "no hi ha moda sense cotilla".

• Un fervent oponent dels corsets, Coco Chanel es va negar a fer les creacions de Dior. Va dir que la seva primera col·lecció és "l'horror principal per a la moda de finals dels anys quaranta".

• Dior va ser el primer a distingir el paisatge dels espectacles, cosa que va portar a la moda els elements de la teatralitat. Va ser Dior qui va crear la tradició de dissenyar el podi de tal manera que es posés en relleu el caràcter de la col·lecció exposada.

• Les muses preferides de Dior eren tres models: René, Cook i la noia russa Alla Ilchun. El darrer model ha treballat en el negoci de la modelització amb un rècord de 20 anys. Durant aquest temps, la seva cintura només ha augmentat de 2 centímetres (de 47 a 49).

Es va cosir, generalment, un model ajustat a la forma amb una cintura basky de setí o de seda. Involuntàriament, Dior va crear una alternativa al petit vestit negre de Chanel en la forma del seu contrari: eren vestits de còctels que moltes dones simplement adoraven als anys 40 i 50. A la jaqueta de la cocteleria s'hauria de portar amb pantalons ajustats o amb una altra invenció de Christian ...

L'estil reflecteix plenament el desig irresistible de Dior pel disseny arquitectònic. El parell ideal per a aquesta obra mestra, segons l'opinió del dissenyador, va ser una de les dues opcions: una jaqueta de còctel o una tapa lluminosa.

Un tall relativament solt va fer d'aquest estil la mascota de totes les dones. Tant Twiggy com la Jacqueline Kennedy més femenina podrien fer gala d'un vestit de forma A.

Les faldilles llargues de la crinolina al terra, ricament reunides a la cintura, van conquistar les fashionistas amb la seva pràctica: mai van dubtar, el que significa que es veuen genials, independentment del que hagi passat. Portar el seu dissenyador recomanat només amb tapes estretes, decorades amb un escot profund.

El desig de Dior de glorificar la seva marca ha donat com a resultat grans logotips de la companyia en roba i accessoris.Una de les tendències més fortes que no han perdut la seva rellevància avui dia s’ha convertit en un cinturó de marca amb una sivella en forma de nom de la Casa de la Moda.

Poc abans de la seva sobtada mort, Dior va aconseguir donar al món una obra mestra més: a l'agost de 1957, el dissenyador de 52 anys va mostrar un sostenidor daurat en el seu espectacle. Semblava un corset modern amb un cinturó i bandes elàstiques, que era cosida a mà de puntes blanques i ricament decorada amb fils d'or.

El 1947, Christian Dior va guanyar no només el món de la moda, sinó també el món del cinema. Segons la llegenda, durant la filmació de la pel·lícula "Fear of the Stage", la protagonista (Marlene Dietrich) va posar al director (Alfred Hitchcock) una condició estricta perquè només aparegués en vestits cosits pel seu dissenyador favorit: "No Dior - no Dietrich!" .

Des de llavors, totes les actrius més prestigioses d'Europa i Hollywood han aparegut a les pel·lícules ia la vida dels vestits de Dior: Sophia Loren i Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani i Bette Davis. Fins i tot Bridget Bardot, una dona molt jove i encara desconeguda, estudiant d’una escola de ballet i un model de moda aspirant, va intentar vestir Christian Dior una vegada i va portar amor a aquestes luxoses peces durant tota la seva vida.

Els temps han canviat i l'època del capitalisme ha provocat el fet que les actrius famoses van començar a aparèixer en els vestits de la cara no només tant en el cinema, sinó en els anuncis. Però aquestes tendències del segle de les tecnologies altes només van apropar les belleses de les belleses de Hollywood a les creacions de la Fashion House. Nova musa Dior: l'heroïna del seu temps: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Seleccionats una vegada, les belleses de fama mundial personifiquen durant anys i fins i tot dècades una marca de luxe.